Bitácora N 6 Manchas

Dibujo de Expresión

Bitácora N 6

16 de Octubre 2012

Mabel Larrechart

Mariana Maccise

Diana Muñoz Estudillo

Carla Sofía Ordoñez Miranda

Tema: Trabajo de Imaginación: Manchas

Descripción:

            Este ejercicio se trata de crear manchas en hojas de papel. Estas manchas son creadas por tinta china o pinturas goache. Las hojas de papel bond u opalina son puestas sobre hojas de acetato que ya contienen gotas de estas pinturas en ellas.  El papel absorbe la tinta o pintura creando diferentes manchas en ellas.

            Al principio solamente se hacen manchas negras ya que el primer paso se trata de únicamente utilizar la tinta china o pintura matiz negro. Ya que unas cinco hojas de papel tengan distintas manchas negras, se puede empezar a utilizar otro matiz. Por ejemplo el blanco para crear diferentes tonalidades de grises u otros colores como el rojo, azul o amarillo, para así, crear diferentes colores y mezclas interesantes en nuestras manchas.

            Ya que hubiera al menos unas 15 manchas, tenias que analizar cada mancha intensamente. Al analizar las manchas, tu imaginación empieza a crear imágenes de cosas a las cuales las manchas se puedan parecer. De todas estas hojas con manchas que tienes, debes de escoger un máximo de cinco y que sean las mejores. Estas cinco manchas tienen que tener fotocopias y en ellas se empieza a trabajar.

            Con goache color blanco se empiezan a corregir las manchas para que se vayan acercando al parecido de la caricatura o imagen que esta en tu mente. Eliminas partes no deseadas o que estropean la figura deseada. Ya que esto fuera terminado y todas las manchas estén a su perfección y listas,  puedes empezar a darte cuenta de algo que estas figuras tengan en común. Si estas figuras tienen algo en común entonces, se hacen bocetos de lo que este narrativo puede ser. Si todos son animales, entonces puedes crear un circo o una selva.  Ya que el boceto con el cual se va trabajar este elegido, se empieza a trabajar con las diferentes herramientas, la imaginación , proporciones etc.. para poder crear un collage o una visión creativamente.

Proceso de Trabajo:

          Estos trabajos fueron divertidos de hacer. El trabajo no fue tedioso, con tal de abrir la mente y dejar la imaginación volar se pudo trabajar de una manera constructiva y creativa. Sinceramente, no hubo dificultad alguna todo el trabajo fluyo adecuadamente. 

Diana

Mariana

Carla Sofia 

Reflexión:

            Este trabajo de imaginación dejo que trabajáramos en la superficie de cierto material de una manera azarosa. Ya que el crear manchas era solamente dejar que las tintas y pinturas cayeran sobre el acetato, todo fue al azar. Aprendimos como las manchas podían ser acromáticas. Acromáticas refiriéndose a que había una escala y tonalidades de grises gracias a la combinación usada del blanco y el negro.  Después pudimos relacionar como el color tiene diferentes saturaciones, matices y luminosidades. Al igual que existen colores predominantes, subdominantes al igual que con muchos diferentes acentos. Al estar examinando las manchas tuvimos la necesidad de darle forma a algo sin forma y a eso ya le podemos llamar pulsión y icónica.

            Al buscar formas en las manchas nuestra imaginación se amplio aun mas. Las limitaciones en la creatividad no existían mas para este ejercicio y la fluidez de ideas podían ser aplicadas en este trabajo. Con tantas herramientas y técnicas que hemos capturado con clases pasadas. Se pudo concluir este trabajo de una manera exitosa. Las relaciones y el orden de los elementos formales fueron planteadas dentro del campo grafico para crear una composición extraordinaria.

Bibliografía:

http://www.fotonostra.com/grafico/escalascolores.htm

Todo lo de mas viene de experiencia propia y de apuntes en clase.            

Dibujo De Expresión

Bitácora No.6

16 de octubre de 2012

Profesora Mabel Larrechart

Sara Yeshoafar, Fer Zambrano y Diego Vicencio.

  Tema:
* Trabajo sobre imaginación (manchas)
  Objetivo:
* Desarrollar la creatividad del alumno mediante abstracciones de composiciones sin forma convirtiéndolas en personajes y dándoles sentido.
 

Descripción y Proceso de Trabajo:

Material:

1.    Pinturas acrílicas colores, blanco y negro

2.    Tinta china negra y de colores

3.    Pinceles

4.    Hojas carta opalina blanca

5.    Hojas carta acetato

6.    Dinero para copias

7.    Copias

 1. Manchas:

·         Sin ser figurativo

·         Colocar tinta china o pinturas en el acetato y poner la hoja opalina arriba para obtener una mancha

·         Hacer manchas con tonos de grises, otras con grises y colores y otras solo con colores

·         Experimentar las diferentes maneras de hacer manchas

·         Obtener por lo menos 15 manchas

2. Encontrando Figuras

·         Sacar copias de las manchas a color y las manchas de grises a blanco y negro

·         Buscar figuras conocidas y personajes en las manchas

·         Darle mas forma a las figuras delineando con pintura blanca

·         Completar las figuras con tinta china o pintura negra

·         No utilizar línea de borde

·         Hacer detalles con pintura negra y blanca

3. Composición

·         Tomando las manchas compuestas y de color sacarles copia o escanearlas

·         Crear una composición con los personajes de las manchas

·         No centrar los elementos

·         Trabajar la proporción y escala en respecto al todo

·         Completar la composición si es necesario con tinta china o pintura negra o blanca

Reflexión o Conclusiones:

Este ejercicio permitió a los alumnos desarrollar un sentido de abstracción de las figuras para lograr concretar imágenes figurativas y personajes de manchas sin sentido y al azar. Este ejercicio en nuestra opinión fue muy interactivo y de mucha imaginación, además de que nos permitió utilizar varios instrumentos de trabajo y dibujo.

Conceptos:

Matiz:

 Cada uno de los grados de un mismo color. Unión de varios colores mezclados con proporción.

Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Luminosidad:

 Los colores se caracterizan por su cromaticidad y su luminosidad. También se puede llamar claridad, es una propiedad de los colores.

La Luminosidad de un color es una característica psicofísica y se identifica con la propiedad de los materiales de reflejar, en mayor o menor grado, la luz que lo ilumina. 

 En pocas palabras es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

Saturación o Intensidad:

También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

Composición:

 es la acción y efecto de componer (juntar varias cosas y colocarlas en orden para formar una; constituir algo). Una composición puede ser una obra artística (literaria, musical, etc.) o científica.

Bitácora No.5

Dibujo De Expresión
Bitácora No.5
2 de Octubre del 2012
Profesora Mabel Larrechart
Sara Yeshoafar, Fer Zambrano y Diego Vicencio.


  Tema:
* Naturaleza muerta
  Objetivo:
* Realizar un Dibujo de Contraste Luz y Sombra, pasando por un boceto y un dibujo ciego.
  Descripción y Proceso de Trabajo:


 1. Bocetos:
* Son rápidos y pequeños.
* Siempre hay que establecer formato ya sea horizontal o vertical.
* Primero fue con pura línea.
* Luego agregamos achurados.


 1. Dibujo Ciego
* Sin mirar el papel, solo observas la composición que quieres trazar.
* Hay que desplazarse en el campo grafico, ocupar todo.
* Dibujar a base del tacto.
* Se realizo 2 veces en total.
* Al terminar eliges el que sea más cercano a la composición y lo arreglas agregando achurados sin importar su dirección.

Material: medio pliego de papel bond con plumón negro grueso.Material: sketchbook y pluma negra

1.    Dibujo Contraste luz y sombra.

·         Es un ejercicio de graduación trazando primero tu composición en grande sin margen en el sketchbook.

·         En el mismo quisimos encontrar luz o iluminación ya sea en una solo zona, luego buscamos zonas intermedias o de transición (pasaje de valor), al igual zonas de sombra, reflejos y la proyección de sombra.

·         Con el lápiz, primero hicimos la líneas, y después fuimos rellenando el dibujo con achurados.

·         Se tenía que ver la diferencia entre las zonas de luz y las de sombra, así como la diferencia entre el paño negro y el blanco.

Material: lápices (HB,2B,4B., etc.) y sketchbook.

Reflexión o Conclusiones:

Con este ejercicio aprendimos a identificar la diferencia entre un boceto rápido, y un dibujo de contraste luz y sombra. Uno es muy rápido y sin detalle, y el otro tiene que notarse la diferencia de las zonas iluminadas y las zonas de sombra, teniendo en cuenta el formato de la composición, la relación que tienen las figuras y la posición en la que están.

Lo más complicado de estos tres ejercicios fue el dibujo ciego, porque era complicado sólo ver el modelo y no fijarte en el papel, y si despegabas el plumón de la hoja, era muy difícil, volver a encontrar el punto de referencia de tu dibujo.

Los dibujos y la calidad de trazo de ellos, ha mejorado desde el primer dibujo y eso se nota cada vez que hacemos una composición nueva.

Conceptos:

·         Contraste de luz y sombra: La diferencia que hay entre una zona iluminada y una zona oscura.

·         Color (matiz): Es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.

·         Formato: Es la posición en la que está tu soporte, puede ser horizontal o vertical.

·         Campo Gráfico: Es el espacio para trabajar.

·         Composición: Es la relación de los elementos.

·         Proporción: Es que tan grande o pequeño se encuentre un objeto con respecto a otro o con respecto a el campo gráfico.